Queer kalender

Een alternatief voor sociale media om op de hoogte te blijven met queer evenementen, voorlopig alleen gericht op Amsterdam.

Go to: maart april mei juni augustus

reset

  1. maart (2)

    Vorige Volgende

  2. Girls Won’t Be Girls

    Bijlmer parktheater, Anton de Komplein 240, Amsterdam

    Girls Won’t Be Girls

    Bijlmer parktheater, Anton de Komplein 240, Amsterdam

    De winnaar van de Winq Diversity Award 2024 presenteert: Girls Won’t Be Girls.

    We breken door hokjes, dichte deuren en glazen plafonds. Toch zijn niet alle kansen voor iedereen gelijk. We rukten ons los uit het korset, maar de touwtjes bleven veelal in andere handen. Hoe blijven we samen sterk? Hoe schrijven we samen het verhaal van onze gedeelde toekomst?

    Girls Won’t Be Girls is de plek waar we samenkomen om eindelijk even op adem te komen, elkaar aan te kijken en te voelen wat vrouwelijkheid voor ieder van ons betekent of om al die ideeën juist eens flink op te rekken.

    Elke voorstelling brengen acht wisselende performers (v/x/m) een spectaculaire ode aan vrouwelijkheid in ál haar vormen. Door muziek, dans, cabaret, verhalen en poëzie raak je tot tranen toe geroerd, rol je van je stoel van het lachen, of blijf je nog dagen lang napraten. Tip: neem je activistische oma, je nieuwsgierige vriend of favoriete puber mee.

  3. Torch song

    Het Amsterdams Theaterhuis, Marius van Bouwdijk Bastiaansestraat 54, Amsterdam

    Torch song

    Het Amsterdams Theaterhuis, Marius van Bouwdijk Bastiaansestraat 54, Amsterdam

    Torch Song (originally Torch Song Trilogy) is an iconic and highly acclaimed play by Harvey Fierstein. It tells the story of Arnold Beckoff, a Jewish gay man, drag queen, and torch singer, as he navigates love, loss, and parenthood in 1970s and 1980s New York City across three hilarious and deeply heartfelt acts.

    Premiering on Broadway in 1982, Torch Song established itself as a trailblazer for queer theater by unapologetically depicting gay sexuality and families on a Broadway stage in an era of backlash against the social progress of the queer community. The play won two Tony Awards, including Best Play, and established Fierstein as one of the most important voices in modern theatre. It remains a milestone of LGBTQ+ representation and a timeless story about love, family, and the search for acceptance.

    Despite being over 40 years old, Torch Song is still extremely relevant today as we see the rights of the LBGTQ+ community come under attack, which is why we wish to revive this rebellious piece. Read more about the director’s vision below!

    Recommended for mature audiences. Contains strong language, adult themes, and brief simulated sexual situations.

  1. april (5)

    Vorige Volgende

  2. Queering Puppets Festival

    Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    Queering Puppets Festival

    Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    Het internationale Queering Puppets Festival Amsterdam biedt van 1 tot en met 6 april opnieuw een podium voor visueel theater, poppenspel en performance in het Plein Theater. Het thema van deze vijfde editie, ‘The Nature of Things’, biedt een radicaal tegengeluid op eurocentrische en koloniale framing en stelt de aanname ter discussie dat de mens centraal staat in de natuur. Visuele theatermakers en performers uit de hele wereld komen tijdens het festival samen om gedurfd en fantasierijk werk te presenteren.

    Queering Puppets Festival Amsterdam is queer, feministisch, activistisch en schittert bovenal in eigenwijsheid. Het is het enige festival in Nederland dat poppen- en objecttheater voor volwassenen koppelt aan queer verbeelding. In de safe space die het poppenspel creëert, kan iedereen zijn wie hen, zij, hij wil. Verwacht een uitdagende mix van lichamen, verhalen die weigeren zich aan te passen in bestaande dominante structuren, visuele & erotische uitspattingen, edgy performances, prikkelende lezingen, queery eten en clubby afters.

    Het festival wil breken met binair denken. Man versus vrouw, mens versus dier, natuur versus kapitalisme en normaal versus afwijkend. Deze grenzen zijn impliciet gewelddadig, onderdrukkend en nooit neutraal – het zijn instrumenten van macht, verbonden aan uitsluiting, disciplinering en vernietiging.

    Maar de natuur van de dingen laat zich niet vastpinnen. Zij is vloeibaar, veranderlijk, rebels. Ze toont zich in lichamen die niet in één categorie passen, in biodiversiteit die weigert te zwijgen, in stemmen die eeuwenlang zijn onderdrukt.

    Initiatiefnemers en artistiek leiders zijn Berith Danse (directeur Plein Theater, theatermaker) en Cat Smits (theatermaker, poppenspeler). Het festival toont onder andere vijf premières waaronder vier internationale producties: spannende, adults only en prettig verontrustende voorstellingen en performances waar poppenspel en objecttheater de grenzen van identiteit doorbreken. Tijdens het Queering Puppets Festival Amsterdam laat je het vanzelfsprekende los en beweeg je mee met transformatie en alternatieve werelden.

    Kom naar het Plein Theater en omarm de magie, niet als ontsnapping, maar als verzet, als collectieve krachtbron.

  3. My body is a temple, until it isn’t

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    My body is a temple, until it isn’t

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    Een auto-fictieve theatervoorstelling van twee (trans) non-binaire geliefden tijdens hun persoonlijke zoektocht naar lichamelijkheid, identiteit en gender. Tegen de achtergrond van een steeds radicaler wordende wereld, verkennen zij een meer onbevangen, niet-verontschuldigende houding door hun lichamen te claimen als bouwplaats ipv tempel.

    Centraal op het podium staan twee in elkaar gevouwen, verwrongen aluminium kubussen, deels bedekt door semi-transparante latex gordijnen. Dit decor doet zowel denken aan een nachtmerrie-achtige operatiekamer als wel aan een industriële cocon of levensgrote driedimensionale puzzel. In elk geval belichaamt deze ruimte de binnenwereld van An en Lucian, dit is hun ruimte! Hier hoeven zij zich niet te verontschuldigen en kunnen zij schaamteloos hun trans identiteit onderzoeken.

    Beiden hebben een curieuze en complexe relatie met hun lichaam, als gevolg van dysforie, eindeloze pogingen tot acceptatie van hun biologisch toegekende geslacht, maatschappelijke opgedrongen transfobie, of ook gewoon omdat lichamen vervreemdend kunnen zijn. In elk geval proberen ze grip op deze lichamelijkheid te krijgen door het aan te passen aan hun eigen idee. Ze experimenteren met ortheses, lichamelijke sculpturale verlengstukken die het hen mogelijk maken alles te herdefiniëren. Dit herdefiniëren gebeurt hardop met publiek als deelgenoot. Nieuwe extensies worden uitgeprobeerd, met oude overtuigingen wordt afgerekend. Steeds opnieuw het mes er in, letterlijk en figuurlijk.

    Hun lichamen worden benaderd als een bouwplaats: onaf, veranderlijk en in voortdurende transitie. Deze claim verschuift het perspectief: weg van seksualisering, misgendering en dysforie, richting spel, plezier, euforie en zelfbeschikking.

  4. En god zag dat het bijna goed was….

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    En god zag dat het bijna goed was….

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    In deze humoristische en visueel spectaculaire dans/theatervoorstelling twijfelt de onzichtbare kunstenaar, God, over de laatste creatie: de mens.

    Misschien moet het opnieuw? Maar hoe dan? Eén grote voet aan de onderkant? Recht op? Of op vier poten? Of zes of acht? Haar of geen haar? Kan het van kleur veranderen? Hoe wordt dat beter…?

    In het kosmisch atelier wordt experimenteert met vormen en ideeën. Het kunstwerk, de mens dus, wordt aan een diepgaande introspectie onderworpen. Bizarre en mislukte wezens passeren de revue, terwijl god (zij/hij/het) zoekt naar verbetering. Een frisse kijk op het oneindige scheppingsverhaal.

  5. Queere Tiere

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    Queere Tiere

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    With Queere Tiere (Queer Animals), Daniel Hellmann, Coco Schwarz and their artistic alteregos Soya the Cow & Piano Prince invite us to dive into a fascinating world where hermaphroditic snails, homosexual hyenas and transgender chimpanzees coexist. Between stories and songs, between post-dramatic opera and drag show, they create a multi-faceted stage space around the diversity of sexuality, love and lifestyles in the animal kingdom. Starting from their personal point of view as queer human animals, they tell stories about real queer animals and animals from myths and fairy tales.

    Queere Tiere presents an image of nature freed from the constraints of heteronormative interpretation and transmission, making visible and celebrating life in all its richness and variety.

    English spoken.

  7. Raíz de la Ceniza

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    Raíz de la Ceniza

    Door QPFA @ Plein Theater, Sajetplein 39, Amsterdam

    De voorstelling Raíz de la Ceniza (wortel van as) komt voort uit de noodzaak om de herinnering aan het Lenca-volk – een van de oudste inheemse volkeren van Honduras – te herstellen en zichtbaar te maken. Hun geschiedenis is zowel getekend door verzet als door het geweld van kolonisatie en de daaropvolgende processen van culturele uitwissing.

    In verschillende mondelinge overleveringen, verzameld in Lenca-gemeenschappen, leeft de herinnering voort aan vrouwen die zijn vermoord omdat zij het leven, het land en het voortbestaan van hun cultuur verdedigden. De vrouw wordt daarin een dubbel symbool: enerzijds slachtoffer van historische onderdrukking en culturele vernietiging; anderzijds hoedster van voorouderlijke kennis en van de spirituele kracht die het volk draagt.

    Het uitbeelden van de Lenca-vrouw op het toneel is zowel een eerbetoon als een aanklacht. Haar geschiedenis belichaamt de breuk die werd veroorzaakt door de verovering en een verwoestende moderniteit, maar ook de hoop dat via de kunst de stemmen van wie tot zwijgen zijn gebracht opnieuw kunnen klinken.

    Tegelijkertijd wil Raíz de la Ceniza ons heden bevragen: in een wereld die wordt bedreigd door de klimaatcrisis leren inheemse volkeren ons dat zorg dragen voor water, bos en aarde niet alleen een ecologische plicht is, maar ook een spirituele en gemeenschappelijke daad.

    Het herinneren van de vrouwen die werden vermoord om de natuur te beschermen, het herinneren van de culturele uitwissing die werd opgelegd, betekent ook herinneren dat we nog altijd de tijd hebben om ons opnieuw te verbinden met het wezenlijke.

    De voorstelling wordt zo een ritueel op het toneel dat herinnering en actie verbindt, pijn en hoop, en de voorouderlijke wortel met de toekomst.

  1. mei (1)

    Vorige Volgende

  2. Sasha Velour

    RAI Theater, Europaplein 24, Amsterdam

    Sasha Velour

    RAI Theater, Europaplein 24, Amsterdam

    Op vrijdag 23 mei 2026 staat de wereldberoemde drag-artiest Sasha Velour in het RAI Theater in Amsterdam met haar gloednieuwe theatershow Travesty. De voorstelling maakt deel uit van de Europese tour van Velour en belooft een radicale, visueel overdonderende avond waarin drag, performancekunst en queer geschiedenis samenkomen.

    Travesty is een 80 minuten durende one-queen show zonder pauze, geschreven en geregisseerd door Sasha Velour zelf. In de voorstelling neemt zij het publiek mee door de verborgen queer geschiedenis van één plek door de tijd heen: van een heks die op de brandstapel belandt, tot een clown die een theater bouwt en een underground gay bar die in opstand komt tegen politiegeweld. Met indrukwekkende lipsync-performances, gelaagde kostuums en krachtige beelden verkent Velour thema’s als bestaan, verzet en de transformerende kracht van drag.

    De show is zowel performancekunst als een oproep tot actie. Travesty viert drag als een universele kunstvorm en benadrukt dat spelen met gender, identiteit en verhalen zo oud is als de mensheid zelf. Zoals Velour het omschrijft: "Dit is de meest pure én meest radicale vorm van drag die ik ooit op het podium heb gebracht. Geen excuses, geen uitleg, alleen kunst.”

    Sasha Velour verwierf wereldwijd faam als winnaar van RuPaul’s Drag Race en wordt geroemd om haar emotionele live-optredens en iconische visuele stijl. Eerder toerde zij internationaal met de succesvolle shows Smoke & Mirrors en The Big Reveal, en trad zij op in toonaangevende theaters zoals The London Palladium en Folies Bergère.

  1. juni (1)

    Vorige Volgende

  2. My Heart Belongs to Daddy - a Father's Day Cabaret Special

    The Godown, Veembroederhof 100, Amsterdam

    My Heart Belongs to Daddy - a Father's Day Cabaret Special

    The Godown, Veembroederhof 100, Amsterdam

    Kristóf Hajós and Nikos Stavlas return to The Godown with special guest Hi, Handsome to celebrate all fathers, daddies, and daddy issues!

    Kristóf Hajós and Nikos Stavlas return to The Godown to celebrate all fathers, daddies, people with daddy issues or paternal traumas - a musical Father's Day special!

    Taking a thematic spin on their jazz, pop and cabaret night that was introduced to Amsterdam, they are here again to entertain and make you (ugly and pretty) cry. They will also be joined on the stage by a very special guest and a Godown favourite - Hi, Handsome - to make for a very very magical evening.

  1. augustus (1)

    Vorige Volgende

  2. We are them

    Melkweg, Lijnbaansgracht 234a, Amsterdam

    We are them

    Melkweg, Lijnbaansgracht 234a, Amsterdam

    Get ready for the biggest drag show in the world and the defining drag event of WorldPride Amsterdam 2026!

    Warner Talent Agency in association with DRAGS OF ANARCHY present: We Are Them - A Global Drag Race Extravaganza. We Are Them brings together a jaw-dropping, international cast of the biggest drag superstars from across the globe united on one stage for one unforgettable night. This is drag without borders, without compromise, and without apology.

    Expect high-octane performances, iconic looks, and world class talent, all celebrating the power of drag as an art form that connects cultures, communities, and identities. Loud, proud, glamorous, and defiant: this show stands at the heart of WorldPride 2026, boldly proclaiming that drag is not a crime, but a fearless celebration of joy, visibility, and global queer unity.

    One night. One global stage. One unapologetic message: We Are Them.

Laatst bijgewerkt op